書名：排練一場旅行
作者：蔡柏璋
Isbn:9789863981022
出版：天下雜誌
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內容簡介：
只要出發，錯了、值了，都會更靠近心底的那個美好。
如果你想出走，就勇敢走，只有你知道自己的心屬於哪裡。
不論哪一幕升起，蔡柏璋都是那個無法迴避的獨特亮點。
在鎂光燈下的舞台上，蔡柏璋是演員、歌手，盡情揮灑；在排演喜怒哀樂的後台，蔡柏璋又是編劇、導演。我們很難用一個角色定義蔡柏璋，包括蔡柏璋，都很難說清楚他自己。
但十多年前，蔡柏璋還是標準台灣模子壓出來的「蔡小胖」，在每一項傳統量尺上達標，但是不知如何讓自己滿意。他用戲劇挑戰自己，用只有一次的青春，爭取每一個放逐世界的機會，讓自己在不同的價值觀下練習重演真實人生。
人生沒有標準答案，蔡柏璋勇敢給自己個說法，更能輕鬆精采。
應該是七、八年前，我在城市舞台看了《木蘭少女》，非常非常喜歡，讓我對台灣創作者的能量和創意驚喜得不得了！因此，偶然發現木蘭少女的劇本創作者蔡柏璋有文字創作就趕快找來看。
不過……他的文字雖然讓我有在看影集《六人行》、《破產姊妹》的歡樂感，卻沒有很和我連上線（？）大概這種風格我比較傾向別人演給我看而非寫給我看吧。
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p.86-88
Harald的夏天別墅在一座島上面，要開船才能抵達。我像個鄉巴佬一樣，一早和他到停船的碼頭邊，協助他清理船上的積水。Harald身手矯健地跳上船，在搖搖晃晃的遊艇上自在地走動著，不諳水性的我，怯怯地站在碼頭上冷眼看人生。他拉動馬達,興高采烈地叫我跳上船，我就這樣為愛走天涯，一起出征孤島。
行進途中，風景怡人卻也一望無際，我有點焦慮地問:「Harald，如果很不幸地馬達壞掉了，我們是不是就會被困在大湖中央啊？」
Harald想都沒有想就說：「馬達壞掉我們就用划的啊！」
是啊。我的腦袋是怎麼回事，愈活愈回去。好像每一種事情都只有一種解法。記得某年在印度的瓦拉納西，住所兩個街區外的小巷推滿了垃圾、落葉和沙塵，髒亂到我覺得不清理會對不起我的眼睛。當時第一個念頭就是：「這裡的人是怎樣？沒有畚箕和掃把嗎？藥是我現在有這個工具，我就來掃。」一個轉身，看見一名印度婦女手拿兩片厚紙板，這一推一頂,就把地上的垃圾堆起來放入垃圾袋裡。
我看著這個簡單到不行的原理，看得出神。驚覺自己的腦袋受了教育之後，其實並沒有比較靈活，反而被規範於某種正確答案。
旅行教會我們如何活在當下，也不斷地用他最出其不意的創意，避免我們的思考僵化。
p.136
「別小看自己，你就是自己熱切運行的宇宙。」
──魯米
p.176-180
在莫斯科進修的時候，我們有一堂課叫做「雜技」（Acrobatics）。老師要求我們做各式這輩子我想都沒想過能做到的動作,舉凡側翻(是的，我不會側翻)、折手(雙手拉到背後並牽起來)、地上前滾後滾翻、倒立等等，都是過度「文明化」的我，不曾接觸過的。
雜技課的老師Vladmir非常瘋狂，他會用他強大的能量在教室裡狂吼，不是發脾氣，而是激勵士氣。大家可以想像二月底三月初的莫斯科仍舊是冷到令人髮指的程度，我每天從宿舍穿越冰雪，走三十分鐘的路到學校，馬上投入操到爆的雜技課程，最難克服的部分，其實是心理障礙。
課堂一開始，老師會引導我們做各種把自己累翻的暖身，其中一個就是原地跳躍，規定腳要離地幾公分，膝蓋要彎曲到一定程度等，對於一個胖子來說，跳躍已經很吃力，哪裡管得到其他細節？但是俄國老師「溫柔鐵血政策」就是忽略你所有的負面能量，然後在教室大吼：「停在空中是多麼快樂的事情！我們都停在上面，永遠不要下來！微笑！然後給我繼續跳！」
一開始跳你會覺得很酸很累，暖開之後會經歷一陣上氣不按下氣的階段，然後過了某一個時間點，就好像嗑藥一樣(編按：你嗑過？)全體進入一種極樂傻笑的狀態，我深深記得這種感受，往後每次跳躍停在空中的那短暫瞬間，我都會情不自禁地微笑。
整個在莫斯科的訓練過程，老師們的風格都非常不同，唯二不變的兩個準則，便是「微笑」(Smile)和「不急」(No Rush)。
（中略）
在舞台上，演員往往會覺得自己已經在聽或在看。丹麥歐丁劇場(Odin Theatre)的演員蘿被塔曾經做過一個練習：她請全班學生好好地「看」排練場三分鐘。
大家都煞有其事（或做作地）仔細盯著整個空間。很多自戀的演員其實根本沒在看，他是在「表演」看，總覺得老師或是他人的目光會集中在自己身上(演員某種程度上的確需要一點自戀的特質，但是不能過猶不及)。
三分鐘後，蘿被塔要大家閉上眼睛。她劈頭就問：「請問這間教室的天花板有幾盞燈？」
這個時候整間教室的學生，腦中的小宇宙瞬間燃起。
「誰會知道有幾盞燈啊？」我猜大部分的學生心中一定這樣咒罵著。
「仔細回想，你剛才到底『看』到了什麼？」蘿貝塔奸詐又溫柔地微笑問著。
大家飽受這根本想不起來(或根本沒有注意到)之苦。雖然只有短短一分鐘的回想，卻猶如一世紀之久。
「現在，你們可以睜開眼睛看到底有幾盞燈了。」蘿被塔說。
全班同學瞬間睜開雙眼，狠狠地盯著天花板，聚精會神地數著。
「各位！這個才叫做『看』！」蘿貝塔大聲的宣示。
聽到這句話的時候，全世界都震驚了！（編按：什麼啦！）的確，我們活在這個美麗的星球上，每天觀看、生活、互動，令人遺憾的是，大部分的時間，我們心不在焉。
p.184
的確，我們社會價值觀的轉變（其實我想用「偏差」），很明顯地出現在對「短時間成功」的崇拜。一個人只花了三十天環遊地球一圈，一個人只花了三十秒就把整頁文字看完，一個人只花了半年就把博士念完，一個人只用了八秒就把百米跑完……的確，人生當中有很多競賽，能夠在短時間內達成肯定是個成就，但是大部份的時間，我們真的只是跟自己「相處」，很難想像我們這麼吝惜給這個我們朝夕相處的對象多一點時間，是吧？
我們偶爾會聽到媒體說：「某某導演費時七年才完成的史詩巨作。」是，這個時候就會消費這個「七年」。但是媒體更關心的，搞不好是可以發下一則新聞「耗時七年，災難一場。」（編按：你對媒體意見很多。）
平衡點，我說。我們要避免的，是單一價值觀。在已經習慣速成的社會裡，那個天平，那個時間感，我們要更有意識地把持住。
「人類是一條繫在動物與超人之間的繩索，要從一端越過另一端是危險的，行走於其間是危險的，回頭觀望是危險的，戰慄或躊躇不前都是危險的。人類之所以偉大，正在於他是一座橋樑而非目的；人類之所以可愛，正在於他是一個跨越的過程與完成。」尼采在《查拉圖斯特拉如是說》中這麼寫著。
過程啊，各位。
p.188-190
記得第一天的第一堂課，Paul準備了好多份紙條，上面寫著各種不同的專業，舉凡導演、演員、編舞、編劇、燈光、舞台、作曲…等等，他要班上每個同學走過一輪這些紙條，並拿起我們認為自己可以勝任的職位紙張。
唸碩士之前，我在台灣擔任了四年半專業編導演的工作，但在那一堂課，我走過一輪竟然只拿了一張「演員」的紙條，就默默站到一旁。因為我想，導戲、編劇我是可以做，但是要用英文執行，我辦不到。
令人驚訝地，班上幾乎每一個同學手裡的字條張開來都可以成為一面扇子，只有我一個人孤拎拎拿著一張。編、導、演、唱、奏幾項非常熱門，編舞、舞蹈反而剩下很多張。
Paul看在眼裡。
「各位同學，現在我們放下手裡的字條，兩人一組。」分組，又是另一個折磨人的開始。
「找到你的搭擋之後，你們互相用手抵著彼此，施予『推』跟『拉』（Push and pull）的力量，然後想五種用這個制衡力量所形塑出的姿勢。」
我們依照Paul的指令，找到五種由推跟拉組成的雙人互動姿勢。
「好的，現在請跟你的搭擋分開，自己在空中執行剛才的那五個姿勢，一模一樣，只是這次沒有搭檔。」
我們專注於執行剛才的身體記憶，紛紛在空中比手畫腳地移動。
「很好，請繼續重複這五個姿勢，然後找一個你舒服的方式，把這五種姿勢連貫在一起，高興的話，可以換不同的速度、高低、隨便你。」
於是大家根據Paul的簡單指令，進行一場猶如太極導引的課程，開始在這個空間裡自由地移動、比劃。
「停！」Paul赫然大喊。
「各位，你們剛才都編了一段屬於你自己的舞，而且不短呢，至少有一分鐘。」Paul瞇著他慈藹的雙眼，對我們說：「你們每一個人，都是編舞家，也都是舞者。」我們在場的大家都無從反駁起，是啊，我們當在都自在地用自己的身體，發展出一套動作，也都在這個空間裡順暢地執行了幾輪。
「只要你想要，你可以成為你想要成為的任何人。」Paul說。
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